多维世界不是空中阁楼,而是体验得到的现实

  • 时间:
  • 浏览:0

  时下有所以 展览玩起了“炫技”和“科幻”——油罐艺术中心开幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”、昊美术馆的夸尤拉个展“非对称考古学:凝视机器”、荣宅GOSHKA MACUGA展览:“我曾为什么我物?”……

  在此,我斗胆用“赛博化”来形容新一代的展览模式。

  所谓“赛博”,其词源“cyber-”,即与“计算机(网络)”“信息技术”相关的一切,故亦有“cyborg”的说法,也即“电子人”。从文化语境来说,“赛博”更深一层的词源来自“Cyberpunk”,也即“赛博朋克”。这是科幻小说的一个 多分支,故事往往围绕技术高速发展之下的未来世界里哪些人与机器的命运,其间隐含的文化态度却是,对过于飞快发展的技术保持审慎,怎么让 强调技术带来的负面性。

  朋友正所处人工智能蓬勃发展的时代。对于当下的艺术家来说,人工智能自然是朋友能从生活中选折 的很好的素材。于是,朋友看了太多的展览及作品是声、光、电、机械全上阵。

  今年春天登陆昊美术馆的展览,直接打出了略显拗口的主题——非对称考古学:凝视机器——用“机器眼”和“机器臂”的载体以拓扑学形状(简单来说,也不 我将平面二维的视觉转变为三维甚至多维的视觉呈现)再现了古典名作,比如哪些朋友熟悉的米开朗基罗的雕塑和天顶画。同样主打“机器”主题的展览“我曾为什么我物?”,有意选折 了改造一新的老建筑荣宅作为展览场地。华丽内饰的老宅中,一个 多孤独的机器人静坐其中,就好像它一直以来都曾经坐着……略显诡异的古老与当代的碰撞提供了新奇的观展体验。展览实际是想探讨因技术发展过度而由于人类崩溃的“后人类世”时代。

  要说时下最炫酷的展览,莫过于上海油罐艺术中心开幕展“teamLab:油罐中的水粒子世界”。它所运用的是当今颇为流行的“浸没式”(Immerse)展览模式,利用电子技术和信息数位构筑万花筒般千变万化的世界,怎么让 能感应观众的在场而作出互动的信息反馈。这对自古以来艺术展览的观看模式是这名 颠覆性的改变,之前 是人围绕作品转,现在是作品围绕人转——这也不 我艺术史学者丹托所言的“艺术史的终结”的意义所在,即朋友的叙事土办法 不再是古典至现代主义的从一个 多作品引向曾经作品的逻辑,而今是一个 多断裂的、个体的、偶然的,土办法 语境才有言说价值的时代。

  “赛博化”似乎让艺术展览没有热闹,也没有好看了。然而细细观来,它们中的大多数似乎仅等待的图片 在将现成科技成果挪用为买车人创作载体的阶段,显示出对于高科技的熟稔,怎么让 营发明权人对新材质、新媒介的体验,却从都也能了代表这名 新的艺术。比如,所以 人借3D打印这名 概念创作,作品给人的感觉是挪用这名 架空的概念来诠释,这就由于极易滑入自我膨胀的虚无之中,或是拿着令人“不明觉厉”的各种元素拼贴一下,免不了“新瓶旧酒”的嫌疑。

  哪哪几个月前在申城举办的某位欧洲艺术大师映像艺术大展,就在社交网络上被所以 观众吐槽为“幻灯片展示”。人太好展览主打“380度全息投影”,也推出了VR体验区,最终呈现出的较低像素以及吸引观众前去拍照的定位,显然是对新媒介、新技术的误读。

  人太好,“赛博”不仅仅指硬件技术层面,更多的应当是传递这名 概念:现在的展览不仅仅限于美术馆和博物馆的白墙内,它们也逐渐走出白墙的固定空间;怎么让 ,朋友观看展览的土办法 也在悄然变化,不仅仅是“看”,更有互动,甚至还要参与创作作品。不妨看看之前 现在之前 之前 开始在上海外滩美术馆展出的德国艺术家托比亚斯·雷贝格(Tobias Rehberger)个展“怎么让 你的眼睛不用来看,就会用来哭”。观众还要在展览中买肉、喝茶、上厕所、泡吧、放音乐……就有恶搞,这真的是一场展览,怎么让 是这位艺术家在中国的首次机构个展。托比亚斯·雷贝格是当前国际上最受瞩目的艺术家之一,809年威尼斯双年展最佳艺术家金狮奖的获得者,被纽约时报评为“快乐的恶作剧者”。雷贝格的态度很清楚:“我不希望艺术是那种你走到博物馆底下也不 我站在一幅画前面定睛凝视,怎么让 假装它也回以凝视,怎么让 你就两手空空回家了……我希望的艺术是曾经这名 观念:艺术是属于朋友生活中的一主次,朋友不仅‘看’它们。艺术就在朋友付近伴随朋友而行的那种想法我你要着迷。”展览所含一件作品,也不 我观众还要连接买车人的手机播放买车人的音乐,怎么让 整件霓虹灯感应装置作品就会随着音乐节奏亮起来,听音乐回荡在整个展厅空间内,曾经的体验很不错。

  强调互动和现场体验,当然是这名 探索当代艺术创作和呈现的思维土办法 和可取路径。而从作品这名 来说,哪些机器和声音装置的作品更多是要正确处理技术方面的问题报告 报告 ,不少多媒体艺术家都表示,最终的作品呈现是经过无数次如同实验室做实验般的过程也能得出一个 多最满意的结果。如今还有不少年轻的艺术家直接拿电脑网页来创作,也是一个 多很有意思的领域——这就像是,就科学定义来说,多维世界仅存于理论,怎么让 就艺术领域来说,多维世界并就有空中楼阁,也不 我还要体验到的现实。由此,朋友应当曾经思考:技术的发展应该是拓展朋友的思维和眼界的有力土办法 ,它还要大大拓展现实的边界,让朋友对这名 世界和当代文化有更卓越敏捷的感知力。

  技术的腾飞许以人类壮志凌云的展望,然而技术都也能了依托人类宏大文明的基业才得以施展,是锦上添花的所处,而非让思想和态度遁形的“隔离墙”。就艺术领域而言,时下正兴的“赛博化”展览更像是这名 “安全岛”模式——架空现实,让朋友与现实隔离,将朋友放在一个 多理想的、或是昙花一现的情境中。新技术的总出 ,让“安全岛”看起来更完美,并逐渐接续“景观社会”成为搭建能亲身参与互动的平台,看起来,朋友每买车人还要在选折 的渠道中找到这名 互动的幻象。是的,这也是为哪些如今美术馆和艺术空间太多表演艺术的由于,但表演艺术绝就有行为艺术,也和当年先锋艺术没哪些关系——就像一个 多很明显的事实是,所以 “95后打卡”的展览即便看起来很“赛博化”,但实际上作品言之无物,也和观众产生不了哪哪几个关系,顶多也不 我更适合拍照,怎么让 由观众发布于社交平台参与互动——没有朋友兴师动众做哪些展览为了哪些呢?

  人工智能时代,朋友一直有着各种担忧,怎么让 ,决定机器人能力的,终究还是人,决定艺术能走多远的,终究也还是人的创造力。怎么让 要花费 ——当下的艺术展览是就有还要少这名 噱头,多这名 内容;少这名 营销,多这名 思考;少这名 技术至上的冰冷,多这每所有人文关怀的温度。这才是身处赛博化时代的朋友真正还要的。